mercoledì 25 dicembre 2013

ROCK NEO-PROGRESSIVE



Il Rock Neo-progressive (più comunemente chiamato "Neo-Prog" è un sub-genere del Rock Progressive che originariamente fu usato per decrivere artisti fortemente influenzati dalle prog bands classiche che fiorirono durante gli anni '70. All'inizio del movimento neo-progressive la maggior influenza derivava dai Genesis della metà degli anni '70. 
Marillion con Fish
Spesso si dibatte  su quando effettivamente nasce il Neo-Progressive, qualcuno asserisce che iniziò con l'album Script for a Jester's tear dei Marillion nel 1983. 
Altri sostengono che iniziò invece con i Twelfth Night al sorgere degli anni '80. C'è chi invece sostiene che furono proprio i classici Genesis, pionieri del Rock progressive, a dare inizio al Neo-prog con il loro album A trick of a tail del 1976.  
Per chi analizzasse il Movimento Neo-Prog  appena prima degli anni '80, verrebbero subito in mente alcuni album che influenzarono fortemente il genere : Steve Hackett con Spectral mornings; Genesis con Wind & Wuthering - And then there were three - Second Out; Saga con l'album omonimo; tutti gli album dei Camel tra Breathless e The single factor incluso; alcuni album degli Eloy, specialmente Silent Cries And Mighty Echoes.  


Questa nuova forma di Rock Progressive nacque in inghilterra ed è associata soprattutto a band come Marillion, Pendragon e IQ; e mentre in origine la teatralità scenica era parte integrante dei concerti live, nel Neo Progressive  la musica e le performance musicali diventano la parte prevalente del genere; rappresentati da assoli di chitarre e di tastiere synt  con arrangiamenti sinfonici e la tendenza  verso atmosfere sospese e assoli onirici. Si aggiunge l'uso dei moderni sintetizzatori al posto dei loro parenti vintage. Queste sono le maggiori differenziazioni fra gli artisti neo-progressive rispetto ai loro predecessori; così come una minor enfasi sulla melodia e la forma canzone. Arrivò inoltre il tempo in cui altre forme musicali e artisti si staccarono dalla scuola originaria del Progressive Rock degli anni '70 influenzando tutta la musica a venire. Verso la fine degli anni '70 apparve il Punk Rock; gli '80 ci diedero la New Wave e i '90 il Grunge.  

Vangelis 
Questi nuovi generi, così come altre forme musicali, ebbero un grande impatto al di fuori del mondo progressive. L'avvento dei moderni sintetizzatori ispirarono artisti come Tomita, Vangelis (ex Aphrodite's child) and Kitaro ad esplorare mondi musicali onirici. Queste e altre forme più o meno nuove a loro volta influenzarono gli artisti dediti al neo-progressive. Anche se molti musicisti operarono all'insegna degli anni '70, molti altri svilupparono invece un sound fortemente influenzato dai nuovi generi musicali. Questo fa sì che a volte è difficile categorizzare alcuni artisti o lavori musicali.

Mentre il genere Neo-Progressive all'inizio era rappresentato da artisti che esploravano una versione moderna del Progressive Classico, successivamente gli artisti etichettati come neo-progressive coprirono in realtà una moltitudine di nuove espressioni musicali dove il denominatore comune è l'inclusione - all'interno di un contesto progressive - di elementi musicali sviluppati subito prima e dopo il 1980. Il genere Neo-Preogressive in questa forma ridefinita copre perciò un vasto territorio musicale: dalle espressioni del più classico Progressive alla ricerca di nuove forme influenzate anche dalla New Age da una parte e il Punk e il Metal dall'altra.

Artisti e Album rappresentativi
Gli Artisti e album di seguito presentati non vogliono rappresentare  un classifica d'importanza o di "merito", ma un quadro per definizione "limitato" della scena neo-progressive internazionale e in Italia. Le scelte sono state effettuate su una base di pubblicazioni attinenti la materia - . il bel libro catalogo "Prog 40" di Maurizio Galia 2a edizione, il sito specialistico http://www.progarchives.com/ , Wikipedia -  e un pò di gusto personale. 

 Marillion
I Marillion sono un gruppo rock britannico fondato ad Aylesbury nel 1978. Se a un decennio dalla sua nascita il Rock Progressive rinasce ed esce dal sio sepolcro, lo si deve soprattutto a loro (il cui nome, tanto per riallacciarsi alle favole e al Fantasy, è mutuato dal Simarillion di Tolkien) se non altro per il coraggio e la capacità che hanno dimostrato nel cercare di riannodare  i fili tranciati dall'Arcangelo Gabriel e ripartire dal punto esatto i cui erano stati recisi.

 "Script for a Jester's tear", il loro primo album datato 1983 è un lavoro sublime e può essere considerato come il perfetto collante tra la band capitanata da Fish e i loro capiscuola, Genesis in primis.
http://www.youtube.com/watch?v=RThsZPlOy-0&list=PL4B93356E174251DF



"Fugazi" 1984
http://www.youtube.com/watch?v=FqqkR2vqUZ8&list=PL9AEF437A7380C2F2

"Misplace Childhood" 1985
http://www.youtube.com/watch?v=OXWr-X6L--c&list=PL757B4703775657B2






"Clutching at straws" 1987

http://www.youtube.com/watch?v=fQBQ-A8VATg&list=PL9135BDEFC471E083






"Marbles"  2004
http://www.youtube.com/watch?v=Oqobl78BTDI&list=PL000957556E575B39








IQ
Band inglese fondata nel 1982 dal chitarrista Mike Holmes dopo lo scioglimento del suo precedente gruppo, i Lens. Criticati dalla stampa musicale di regime, come e più dei Marillion, per il loro stile che li accomuna ai Genesis (dai quali il cantante Peter Nicholls recupera anche l'arte teatrale del travestimento), gli IQ realizzano "Sevent stories into eight" un nastro che, seppur come gruppo spalla, li fa debuttare al mitico Marquee di Londra.

 "Tales for the lush attic" 1983
http://www.youtube.com/watch?v=UvF5yT6AUrk








"The wake" 1985 
http://www.youtube.com/watch?v=dswhyK6jotM&list=PL0ZoyoAqUT22TWROTZEsWtVDqaifwZ2uy








"Ever" 1993
http://www.youtube.com/watch?v=0EtdX0rhLCQ








"Frequency" 2009
http://www.youtube.com/watch?v=mo6jrHeETlA&list=PL22No_ROgT7I7MNOAev8dMtclh-XcGcFr









Pendragon
Gruppo neo-progressive fondato dal chitarrista Nick Barrett nel 1978. Insieme a Marillion, IQ e Pallas sono considerati gli alfieri del neo-prog degli anni '80. Ottimamente guidati da Barrett, i Pendragon spiccano il volo con l'ingresso di Clive Nolan, poliedrico tastierista che non tarda a lasciare la sua impronta in una band che, pur vantando un'ottima scrittura musicale e un set dal vivo di  prim'ordine, continuava a coniugare le proprie ricerche al trapassato remoto. "The window of life" del 1993 è l'album della loro meritata consacrazione: maturo, elegante, quadrato e passionale, rappresenta una vetta di assoluto rilievo. Nel 2009 l'album Pure è eletto miglior album 2008 da Classic Rock Society (premio consegnato da Steve Hackett ad un emozionatissimo Nick Barrett), votato nei pool dei migliori siti prog ed esibito con grande successo nel tour che celebrava i 30 anni di attività con almeno 3 estratti.
The window of life 1993
 http://www.youtube.com/watch?v=2GwoHqlKaSo

http://www.youtube.com/watch?v=AML5s_ZBGN4

http://www.youtube.com/watch?v=lxhrL_FtfzU




The masquerade overture 1996
http://www.youtube.com/watch?v=2G5hHEuG65I

http://www.youtube.com/watch?v=oPiTopGXkD4

http://www.youtube.com/watch?v=rSBi2vKc00M

http://www.youtube.com/watch?v=EUuM_O6p6iA

http://www.youtube.com/watch?v=bJpiU8OqrOA
Not of this world 2001
http://www.youtube.com/watch?v=HuBKMkV0psM&list=PLBFF506BD58FD9E86







Pure  2008
http://www.youtube.com/watch?v=ccr-VkEpE18&list=PL8C9FD963960C03DB








Pallas
Gruppo britannico, si formarono alla fine degli anni '70 e, attraverso esperienze heavy, sinfonico ed epico, approdarono in piena era anni '80, al new prog contaminato dalla new wave per deviare ancora verso forme di hard prog e AOR pop prog in questi ultimi anni. E' del 1984 l'esordio in studio di Sentinel  sotto l'etichetta EMI. Considerato il loro miglior album fu prodotto da Eddie Offord,  una figura storica del progressive, celebre per i suoi lavori con grandi band come Yes e Emerson, Lake & Palmer. Come altri gruppi della scena neoprogressive degli anni '80 (in particolare IQ e Pendragon), i Pallas continuano a produrre ed esibirsi in concerto nonostante il disinteresse delle major e della gran parte della critica musicale. Sono sponsorizzati dall'etichetta indipendente tedesca Inside Out Music, che negli ultimi anni ha anche pubblicato diversi loro live e una raccolta.
The Sentinel 1984
http://www.youtube.com/watch?v=ufJ5tk5Vi_A&list=PLB9038BE2282C5C16







The wedge 1986
http://www.youtube.com/watch?v=5eQ20_Hx_m4&list=PLBvKLJSNS1PPPhZML1bBliNxrvDDGmtzn








The dreams of men 2005
http://www.youtube.com/watch?v=H_hK1S2ncZs

http://www.youtube.com/watch?v=Aube3ScpljA

http://www.youtube.com/watch?v=Sh5dZvNb060

http://www.youtube.com/watch?v=JIGFVCcp804

http://www.youtube.com/watch?v=pCKz8n-tZnM

Anubis
Band australiana formatasi nel 2004 con l'obiettivo specifico di produrre un concept album dedicato ad un amico deceduto. Proseguendo il lavoro desisero però di lasciarlo più anonimo, senza specificare chi fosse il protagonista, come se fosse il tutto frutto di fantasia. L'album fu concluso nel 2009 col titolo "230503". Gli Anubis si descrivono come musicisti interessati esclusivamente all'aspetto musicale del loro lavoro, che deve rimanere indipendente dalle mode commerciali. Con questa visione danno alla luce il loro secondo lavoro "A toer of silence" nel settembre 2011.
"230503"  2009 
http://www.youtube.com/watch?v=tiwUqVUdZlk

http://www.youtube.com/watch?v=_a3CNrFHPCk

http://www.youtube.com/watch?v=pzHlntPIjhw




A tower of silence 2011
http://www.youtube.com/watch?v=j7ziDfI-viY&list=PL3F41E0FE0EA61A1C








Arena
Gli Arena sono un gruppo musicale inglese di  progressive rock nato nel 1995. Il gruppo è stato fondato da Clive Nolan, personaggio molto influente nella scena neoprogressive in quanto tastierista dei Pendragon e di altre band parallele, e da Mick Pointer, fondatore e primo batterista dei Marillion, che dopo aver inciso Script for a Jester's Tear aveva abbandonato il suo gruppo e da allora si era ritirato dalla scena musicale. A partire dal disco Immortal? del 2000, entra nella band il cantante Rob Sowden. A partire da questo disco il sound della band cambia radicalmente: Sowden, rispetto ai predecessori, ha una voce molto più profonda e ruvida, simile a quella di Zak Stevens dei Savatage. Il genere degli Arena inizia ad oscillare tra il neoprogressive delle origini ad una musica più sinfonica fino a sfociare nel progressive metal; senza rinnegare completamente il sound delle origini, ora nei dischi compaiono brani melodici e d'atmosfera alla Pink Floyd, come canzoni più dure e sinfoniche nello stile dei Savatage, ma senza risultarne dei semplici imitatori.
The visitor 1998
http://www.youtube.com/watch?v=A_fCupREsPI

http://www.youtube.com/watch?v=VaAgEdL_MWQ

http://www.youtube.com/watch?v=PpX10M_4ubU

http://www.youtube.com/watch?v=Z7l9rEbdG2Q

http://www.youtube.com/watch?v=iJ-Ipp-LCRA

The seven degree of separation 2011
http://www.youtube.com/watch?v=6enU9EHZf6k&list=PL8A7B2FA4AA3DDC26








Mystery
Mistery è una band Canadese formata nel 1986 dal poli-strumentista franco-canadese Michel St-Père.  La formazione corrente conta su St Père e il cantante Benoit David subentrato nel 1999. Il duo utilizza un gruppo di musicisti turnisti per i concerti.  Negli anni lo stile dei Mystery si è evoluto da un AOR (Styx, Asia) verso un art rock tipo Rush e saga, ma con presenze acustiche più delicate, normalmente non presenti in tali gruppi. La musica dei Mystery è basata essenzialmente sulla chitarra di St Père, mentre le tastiere rimangono nel background. I Mystery non cercano di impressionare con prove di super-tecnica , ma vogliono essere apprezzati per le forti melodie e le parti vocali.
Theatre of the mind 1996
http://www.youtube.com/watch?v=LqckUHG1AM0








One among the living 2010
http://www.youtube.com/watch?v=C1nOEWq8vdY

http://www.youtube.com/watch?v=vFDoY87j4JA

http://www.youtube.com/watch?v=q4ctf8DXfR4

http://www.youtube.com/watch?v=5PdiCDVj3Dg

http://www.youtube.com/watch?v=JUUb6leNNkk


Quidam
I Quidam risultano essere i migliori esponenti del rock sinfonico polacco degli anni '90. L'esordio è subito seducente: abile keyboards- playing, chitarra Hackettiana, squisite parti di flauto, grande gusto melodico, con la soave voce di Emila Derkowska che ammalia, dando un tocco di classe in più. Successivamente al primo lavoro omonimo, nei successivi aumentano lievemente le caratteristiche di pop-prog accattivante e ben fatto, ma l'abbandono della cantante dopo l'ottimo " The time beneath the sky", provoca un certo calo qualitativo. la band riesce però a riprendersi con il concept album "Alone together".
Quidam  1996
http://www.youtube.com/watch?v=OCxtijcV50Q

http://www.youtube.com/watch?v=_qooWzBAByI





The time beneath the sky  2002
http://www.youtube.com/watch?v=3pKLj_7kZ_8

http://www.youtube.com/watch?v=KCKJMHp3mWg

http://www.youtube.com/watch?v=_4ejJeADZJU

http://www.youtube.com/watch?v=9E0fT14ytDI


Alone together  2007
http://www.youtube.com/watch?v=vDPBQp7Xt-g

http://www.youtube.com/watch?v=ft3t-DIIT-w

http://www.youtube.com/watch?v=rsXFyxj_C8s

http://www.youtube.com/watch?v=4Smcpgl7AJo


Anekdoten
All'inizio degli anni '90 il prog trae nuova linfa dalla Svezia, dove gruppi quali Anglagard, Landberk e Anekdoten, partendo dalla lezione dei King Crimson riescono a catturare non poche attenzioni. Gli Anekdoten sono quelli che maggiormente estremizzano il discorso del Re Cremisi del '73 -'74, con gli album Vemod e Nucleus, in cui troviamo una chitarra violenta e ritmi molto duri, solo in parte stemperati dai sottofondi creati dal mellotron e dal violoncello. In seguito tendono a ridurre la veemenza sonora e con Gravity si indirizzano verso un sound più lineare, a tratti imparentato con il post rock, mantenendo comunque intatto un trademark riconoscibile, all'insegna della malinconia. 
Vemod  1993
http://www.youtube.com/watch?v=EMgUicXgFGA&list=PLFCBD3EDA46FECEA0








East
Formazione ungherese di pop-rock che conosce molto bene la scena progressive degli anni '70, andando a collocarsi in prossimità dei suoni spaziali più acidi e psichedelici a cavallo tra Pink Floyd e Hawkwind. Frequentata la scuola progressive occidentale, hanno messo a frutto la loro esperienza realizzando nel 1981  l'ottimo Jatekok.
Jatekok  1981
http://www.youtube.com/watch?v=UaCB1aCmnp0







Ars Nova
Quartetto giapponese per lungo tempo formato solo da donne con un consistente seguito e caratterizzato da una musica prog con arrangiamenti fortemente tastieristici (infatti sino al 2003 la formazione aveva due specialiste dello strumento in forza al gruppo). inutile dire che ad un primo ascolto di questa band salta subito alle orecchie una forte dipendenza da ELP, wakeman, Trace e per nostro orgoglio italiano anche sonorità che richiamano i Goblin e il Balletto di Bronzo. la tastierista Keiko Kumagai è l'autrice di tutti i brani.


Fear and Anxiety  1992
http://www.youtube.com/watch?v=loD1bYcaodg

http://www.youtube.com/watch?v=3-vtOGCiqzU

http://www.youtube.com/watch?v=qA0I6sfxXFU

http://www.youtube.com/watch?v=1PQ5sYP4mpQ


Italia
L'Italia, dopo la Gran Bretagna, è stata la nazione dove il Progressive ha trovato il terreno più fertile negli anni '70. Molte band inglesi, ad iniziare dai Genesis, all'inizio ebbero più successo e vendettero più album in Italia rispetto all'Inghilterra. In Italia si formarono gruppi storici, attivi ancora oggi, come PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Orme, Osanna, Trip e tantissimi altri. Senza dimenticare i grandissimi New Trolls di Concerto Grosso 1-2-3, Ut e Searching for a land. Dagli anni 90 ad oggi, a parte nuovi album dei gruppo storici (es. Concerto Grosso n. 3, intitolato "The seven seasons"), ci sono stati nuovi gruppi dediti al genere neo-progressive, ma il loro successo è alquanto limitato o circoscritto a nicchie di appassionati, come del resto tutto il genere neo-prog. Citeremo comunque alcune band, degne di nota.

 Finisterre
L'utopia del new progressive, la riscossa dopo anni di oblio, il ritorno ad una musica di ricerca.  Questo era il sogno dei Finisterre che  hanno saputo portare nella contemporaneità lo spirito dell'art-rock con freschezza e vigore. I Finisterre nascono a Genova nel 1993: l'affiatato trio base Zuffanti / marelli / Valle sforna idee molto valide, la neonata etichetta Mellow records investe sul gruppo e pubblica "Finisterre" ne gennaio '95. Un anno dopo la band pubblica il suo capolavoro " In Limine". I riferimenti immediati vanno ai King Crimson di Lizard, ma il gruppo esprime una propria cifra stilistica.
In Limine   1996
http://www.youtube.com/watch?v=lnJ34p9ty4w

 Devil Doll
I Devil Doll sono un band experimental rock italo-slovena fondata nel 1987 da un musicista che si cela dietro lo pseudonimo di Mr. Doctor. Il loro genere musicale è una sorta di unione tra musica classica, teatralità, progressive rock ed elementi metal, mentre lo stile di canto di Mr. Doctor è ispirato a quello espressionista, lo Sprechgesang (cioè il canto-parlato). Il nome del gruppo deriva dal film The Devil-Doll (in italiano La bambola del diavolo) del 1936 diretto da Tod Browning.
Sacrilegium  1992
http://www.youtube.com/watch?v=rEaq2RoXKBY









Abiogenesi
Un'ottima band torinese nata a metà degli anni '90, prodotta e pubblicata dalla Black Widow di Genova. Non è una band di nuova generazione, il loro leader Tony D'Urso, abile chitarrista e songwriter (fratello di Salvatore "Ursus"  leader dei "No strange" band fondamentale della neo-psichedelia degli anni '80) per ragioni anagrafiche rivela tutto il suo background rock, prog e psichedelico anni '70. Di fatto il suono degli Abiogenesi è ricco di atmosfere Dark, Rock sinfonico misto ad elementi a volte Heavy, sempre sempre rigorosamente supportati dalla scelta di rivalutare quei suoni e strumenti vintage tipici di quegli anni.
Io sono il vampiro  2005
http://www.youtube.com/watch?v=qQOV85qR_FI









Il Bacio della medusa
Il progetto denominato il Bacio della medusa appartiene alla nuova generazione Prog e nasce nel settembre del 2002. Un laboratorio artistico musicale che fin dagli esordi si è basato sull'estrema cura dei testi e dell'arrangiamento musicale.  Nell'aprile 2004 la Band, dopo un anno e mezzo di lavoro entra in studio di registrazione e dopo due mesi esce il primo lavoro autoprodotto dal titolo omonimo "Il Bacio della Medusa". Nel gennaio del 2005 entra nel gruppo Daniele Rinchi che con il suo violino dà un grande contributo alla ridefinizione del sound generale della band che subirà un'ulteriore evoluzione con l'apporto di nuove strumentazioni tra cui il Mellotron del batterista Petrini.
Discesa agli inferi di un giovane amante  2008
http://www.youtube.com/watch?v=aWz_BqmkND0&list=PLIHHrWu1SQUTEe8_0RTlmiYJElkuaZdR3








Standarte
Gli anni '90 hanno visto da una parte gruppi di ricerca, tenaci costruttori di nuove vie al prog, dall'altra tristi epigoni di un suono che fu. Nel mezzo un gruppo di culto come gli Standarte. Il loro sound non imita nè rievoca, ma "assorbe" e fa proprio quel primo fosco rock prgressivo di nomi come Atomic Rooster, rare Bird,  velvet fogg e gracious. Il sound degli Standarte è impregnato di psichedelia e dark rock, "Curses" è un autentico gioiello di rock sinfonico minaccioso con un trionfo di tastiere vintage. Il magnetico "Stimmung" purtroppo decreta la fine del Gruppo.
Standarte 1995
http://www.youtube.com/watch?v=nFD0VX-K-P8










Curses and Invocation  1996
http://www.youtube.com/watch?v=6uLua0OXgKU







Stimmung  1999
http://www.youtube.com/watch?v=h9kowxGrEtc

http://www.youtube.com/watch?v=-cjfLR4fQsg







Odessa
Nel panorama italiano di fine anni '90 gli Odessa sono fra i più disinvolti nel muoversi tra citazioni e influenze dell'epoca d'oro. Non è un caso che la loro attività live comprenda un tributo ai grandi del rock e che sui loro CD siano presenti cover degli Area, Trip e Rovescio della medaglia. Il quartetto pesarese ha all'attivo solo due album e una manciata di importanti concerti all'estero. "Stazione Getsemani"  è tra i dischi più noti degli anni '90 progressivi per la sua felice miscela di art-rock, dinamiche hard e heavy e la ricerca degli Area.
Stazione Getsemani  1999
http://www.youtube.com/watch?v=ci9KOXMUAhI

http://www.youtube.com/watch?v=KTEeTOxvS30

http://www.youtube.com/watch?v=BukLLLJvk6Q

http://www.youtube.com/watch?v=_n3JEw5R5sM



Presence
Gruppo che ha saputo creare un sound abbastanza originale, contraddistinto da un dark-hard- progressive in cui si prova a far convivere il rock più robusto con il linguaggio e le suggestioni della musica classica. In tutti gli album emerge l'ugola di Sofia Baccini.
Black Opera 1996
http://www.youtube.com/watch?v=pkug0Din81I

http://www.youtube.com/watch?v=FsB1Ad2G5wo






Gold  2000
http://www.youtube.com/watch?v=rAgRMZr6UF4

http://www.youtube.com/watch?v=xpR6OYK3CbU








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domenica 20 ottobre 2013

LED ZEPPELIN

I Led Zeppelin furono un gruppo musicale britannico nato nel 1968, considerato tra i grandi innovatori del rock e tra i principali pionieri dell'hard rock. La loro musica, le cui radici affondano in generi diversi tra cui blues, rockabilly e folk, ha costituito una formula del tutto inedita per l'epoca risultando di enorme influenza per tutti i gruppi rock tanto coevi quanto a venire.
Il gruppo, scioltosi nel 1980, anno della morte del batterista, fu composto per l'intero periodo della sua attività da Jimmy Page(chitarre), Robert Plant (voce, armonica), John Paul Jones (basso, tastiere) e John Bonham (batteria, percussioni).
La discografia della band comprende nove dischi ufficiali pubblicati dal 1969 al 1982. A partire dagli anni novanta hanno visto la luce diverse raccolte di brani, editi e inediti, e di alcune incisioni di spettacoli dal vivo risalenti al periodo di attività. Degna di segnalazione è anche la circolazione di un cospicuo numero di bootleg sul mercato "non ufficiale".
Dopo la morte di Bonham, Page e Plant hanno proseguito come solisti, e si sono occasionalmente ritrovati per esibirsi dal vivo nel corso di eventi commemorativi o celebrativi. Nonostante le rare apparizioni e il trascorrere dei decenni, i Led Zeppelin continuano a godere di enorme seguito e autorevolezza anche tra le nuove generazioni. Dal 1968 ad oggi la band ha venduto più di 300 milioni di dischi, risultando tra i gruppi di maggior successo commerciale nella storia della musica moderna.
Il 12 gennaio 1995 i Led Zeppelin sono stati introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame.
In una classifica stilata nel 2003 dalla rivista Rolling Stone, i Led Zeppelin risultano al 14º posto tra i 100 musicisti più importanti di tutti i tempi: lo stesso Rolling Stone ha avuto modo di definire a più riprese i Led Zeppelin come «The heaviest band of all time», «indiscutibilmente uno dei gruppi più duraturi della storia del rock» e «il gruppo più importante degli anni settanta». Nella stessa misura, la Rock and Roll Hall of Fame ha affermato che l'influenza che il gruppo ha esercitato negli anni settanta è «rilevante come quella che i Beatles hanno avuto nel decennio precedente» .
Nel 2007, a seguito dell'incredibile richiesta di biglietti per la loro esibizione all'O2 Arena di Londra (oltre 20 milioni di prenotazioni in circa 24 ore), la band è entrata nel Guinness dei primati per la maggior richiesta di biglietti per una singola esibizione.

Storia


I New Yardbirds (1966-1967)

Dopo un inizio di attività artistica che lo fece conoscere come uno dei migliori session man britannici, Jimmy Page, talentuoso chitarrista, si unì nel 1966 agli Yardbirds, gruppo blues rock inglese. In un primo tempo ricoprì il ruolo di bassista, sostituendo Paul Samwell-Smith, per poi divenire il secondo chitarrista solista, al fianco di Jeff Beck.
A seguito dell'abbandono di Beck nell'ottobre dello stesso anno, Page volle proporre al chitarrista la creazione di un nuovo gruppo, formato, oltre che da loro due, da Keith Moon e John Entwistle, rispettivamente batterista e bassista dei The Who. Il gruppo, pur non essendo mai stato ufficialmente fondato, si trovò nello stesso anno in sala di registrazione per incidere il brano Beck's Bolero. Alla registrazione partecipò anche John Paul Jones, bassista e tastierista, il quale disse a Page che sarebbe stato interessato a collaborare con lui.
Nel luglio 1968 gli Yardbirds suonarono il loro ultimo concerto. Nonostante ciò, il gruppo si era già impegnato per una tournée in Scandinavia: il batterista Jim McCarty e il cantante Keith Relf autorizzarono quindi Page e il bassista Chris Dreja ad usare il nome "Yardbirds" per portare a termine gli impegni. In un primo tempo Page chiese a Terry Reid di divenire il nuovo cantante degli Yardbirds, ma questi declinò l'offerta, indicando Robert Plant, un cantante di Birmingham[. Plant accettò il posto, e consigliò a sua volta il batterista John Bonham, conosciuto durante una precedente esperienza musicale. Nel frattempo Dreja si tirò fuori dal progetto per potersi dedicare alla sua passione per la fotografia, e John Paul Jones, consigliato da sua moglie, contattò Page per proporsi come sostituto. Il chitarrista, riconoscendo le qualità di Jones, lo accettò all'interno del gruppo.
Prima di partire per la tournée i quattro parteciparono all'ultimo giorno delle registrazioni dell'album Three Week Hero di P. J. Proby, la prima registrazione dei futuri Led Zeppelin.
La formazione provvisoria partì per la tournée in Scandinavia col nome di The New Yardbirds: al termine dei concerti fu deciso di cambiare il nome del gruppo. Sulla sua origine esistono diverse spiegazioni. Secondo la più accreditata, Keith Moon e John Entwistle riferirono che un supergruppo composto da loro, Jimmy Page e Jeff Beck, sarebbe volato in alto come un Lead Zeppelin (Zeppelin è un tipo di dirigibile). Richard Cole, manager degli Yardbirds, che aveva assistito al colloquio, riferì il tutto a Page.
Alcuni mesi dopo, al momento di scegliere il nuovo nome in sostituzione di "New Yardbirds" per il gruppo che aveva formato, Page ripensò al nome "Lead Zeppelin". In seguito, Page dichiarò:
« Aveva qualcosa a che fare con l'espressione popolare "un cattivo scherzo sale come un palloncino di piombo" (go over like a lead balloon) »
(Jimmy Page)
Inoltre l'espressione (quasi un ossimoro nel riferimento pesante/leggero) era riferibile al nome di un altro complesso rock, gli Iron Butterfly (farfalla di ferro), all'epoca in auge.
Il nome venne accettato da tutti, ma Lead venne cambiato nell'omòfono Led per evitare ambiguità di pronuncia, dovute al fatto che il termine lead in inglese ha due etimologie e due suoni distinti: oltre a "piombo" (pronuncia /led/), può significare anche "guida" (pronuncia /li:d/).

Le prime incisioni e l'immediato successo (1968-1970)



Il 12 gennaio 1969, subito dopo il loro primo, breve tour negli Stati Uniti d'America, i Led Zeppelin pubblicarono il loro primo disco, intitolato semplicemente Led Zeppelin e registrato agli Olympic Studios di Londra sul finire del 1968. I brani, caratterizzati da una combinazione di influenze blues, folk e rock unite a uno stile heavy, ne fecero una delle incisioni più importanti nello sviluppo in chiave dura del rock, imponendo il gruppo sul mercato internazionale, soprattutto negli Stati Uniti.
Uno degli elementi del disco d'esordio che più risultarono innovativi, nel lungo periodo, fu proprio il suono che Page, forte della sua lunga esperienza come turnista di studio, riuscì a conferire alle registrazioni. L'intenzione era sostanzialmente quella di riprodurre il sound che il gruppo aveva consolidato nelle sue prime esibizioni dal vivo. Si decise dunque di lavorare in modo rapido e immediato per riuscire a dare al tutto la stessa continuità di un live, concentrando le registrazioni e riducendo all'essenziale le sovraincisioni: in questo modo, l'intero disco venne messo su nastro e missato nello spazio di appena trenta ore.
A questo si aggiunsero gli inediti artifici tecnici che Page aveva in serbo da lungo tempo: la sua idea di produrre una sorta di live in studio, infatti, si basava essenzialmente su un certo sound che era solito definire "ambientale". La maggior parte dei produttori, all'epoca, piazzava semplicemente un microfono davanti a ogni amplificatore: Page invece ebbe l'intuizione di aggiungerne un secondo, a distanza, in prospettiva frontale con l'amplificatore, e di registrare la media tra i due, riuscendo a catturare il feeling di un'esibizione dal vivo anche in una stanza.
Molti anni dopo Robert Plant, in un'intervista al riguardo, ricorderà:
« Il suono che sentivo uscire da quelle casse, mentre cantavo, era di gran lunga meglio di qualsiasi figa d'Inghilterra. Era così sessuale, osceno, aveva così tanto potere... era devastante. »
(Robert Plant)
Tuttavia, Plant ha sempre scoraggiato la critica nel giudicare la band affine al solo genere Metal, viste le numerose componenti alla base della loro musica, non ultima quella folk e acustica. Nel disco/intervista Profiled, Page ha dichiarato che per incidere l'album sono state necessarie appena 36 ore e che il prezzo del lavoro, compresa la copertina, è stato di 1.750 sterline. Al 1975, l'album aveva venduto copie per 7.000.000 di dollari. Sempre nel 1969 uscì il secondo disco,Led Zeppelin II, nel quale il gruppo sviluppa in maniera esplicita la musicalità hard rock. Il brano d'apertura, Whole Lotta Love, si apre con un riff di chitarra aggressivo, seguito dal supporto del basso e, in una sequenza crescente, dall'intervento della voce e della batteria. Il pezzo è stato spesso definito l'emblema dello stile musicale del gruppo. Questo album venne anche chiamato dai fan il bombardiere marrone a causa del colore che domina la copertina e dell'immagine dello zeppelin sullo sfondo. Forse il più duro di tutti gli album della band, rimase in cima alle classifiche americane per anni.
A seguito dell'uscita dell'album, il gruppo partì per una nuova tournée: i loro concerti duravano anche più di quattro ore, e sul palco la band eseguiva versioni delle loro canzoni più lunghe e piene di improvvisazioni rispetto alla loro versione in studio, aggiungendo spesso anche rielaborazioni di brani di soul music, in particolare di James Brown, di cui Jones e Bonham erano estimatori.
Per ricercare la giusta ispirazione per i brani del loro terzo disco, Led Zeppelin III, i due frontmen del gruppo si concessero un periodo di riposo con le rispettive famiglie a Bron-Yr-Aur, remota località tra i monti del Galles, in un cottage immerso nel verde in cui non era disponibile neppure l'elettricità. Le serate passavano davanti al fuoco a bere birra e a suonare la chitarra acustica, mentre i roadies vennero incaricati di cucinare e occuparsi della casa. Questa potrebbe essere la spiegazione delle caratteristiche acustiche di diversi brani dell'album, in particolare Gallows Pole e Bron-Y-Aur Stomp, nei quali sono chiaramente individuabili echi del folk britannico, svelanti un differente e nuovo aspetto dell'abilità chitarristica di Page. Le tracce, tuttavia, vennero incise in una villa di campagna a Headley Grange, nel tentativo di ricreare l'atmosfera rurale che aveva ispirato i brani del disco: per far ciò, venne utilizzato uno studio di registrazione mobile. Il disco fu caratterizzato da una notevole versatilità, alternando brani tipicamente hard (Immigrant Song) a composizioni acustiche dal piglio tetro e mistico (Friends), brani blues (come la celebre Since I've Been Loving You, registrata in presa diretta) o rock (Celebration Day), a pezzi di vaga ispirazione west-coast e psichedelica (Tangerine).
Anche questo disco, come il secondo, ottenne un elevato riscontro di vendite, nonostante le aspre critiche mosse dalla stampa. Mentre i Led Zeppelin volevano dimostrare con questo album di avere una sensibilità e un gusto che andava anche oltre le "bombardate a tappeto" tipiche del secondo album, la stampa lo interpretò invece come un infiacchimento. Alcuni commenti furono così offensivi da toccare profondamente i componenti del gruppo, i quali, troncati i già tormentati rapporti con i media, iniziarono subito le sessioni di registrazione del quarto album senza intraprendere alcuna tournée.

Il quarto album e la maturità (1971-1975)


Il quarto disco è stato probabilmente il più importante per la storia della band: conteneva canzoni che spaziavano fra diversi generi e che contribuirono alla creazione del mito attorno al gruppo. In questo album si fusero tutte quelle influenze folk-celtiche che avevano caratterizzato Led Zeppelin III e gli elementi hard rock del bombardiere marrone.
Ufficialmente senza titolo, la Atlantic Records ottenne che almeno i musicisti scegliessero un simbolo ciascuno che li rappresentasse e che comparisse in copertina: fu così che Page scelse un simbolo che ricorda vagamente la scritta ZoSo, Robert Plant una piuma racchiusa in un cerchio, John Paul Jones un cerchio con tre punte e John Bonham tre cerchi intrecciati. Solitamente l'album viene erroneamente indicato come Led Zeppelin IV, Runes Album o ZoSo.                                                                                        
Led Zeppelin IV è più conosciuto però con la copertina ritraente un contadino.
 L'incisione include brani hard rock come Black Dog o dal sapore mistico-folk come The Battle of Evermore che rievoca una battaglia vichinga, con tanto di guerrieri e cavalcate nelle praterie (anche frutto delle letture di Plant del periodo) o brani contenenti una combinazione di vari generi, come Stairway to Heaven, probabilmente la loro canzone più famosa. Proprio in questa vengono sintetizzati tutti gli elementi musicali del gruppo, tanto che venne sempre considerata dallo stesso come proprio inno personale.
Durante il tour conseguente a questo album ebbe luogo l'unica data italiana mai programmata dei Led Zeppelin. Il concerto si tenne il 5 luglio 1971 al Velodromo Vigorelli di Milano durante una tappa della manifestazione canora Cantagiro, in cui i Led Zeppelin suonarono come ospiti. Il concerto, a causa di scontri fra il numeroso pubblico e le forze dell'ordine, che reagirono sparando lacrimogeni in mezzo alla folla, durò solamente ventisei minuti. I quattro Led Zeppelin furono infatti costretti ad abbandonare il palco e la loro strumentazione, che però venne recuperata, e a barricarsi dietro le quinte.
A metà febbraio 1972, i quattro intrapresero la prima tournée in Australia. Dopo un mese di concerti e una tappa in India dove Plant e Page registrarono alcune session con musicisti locali, il gruppo tornò in patria.
Ad aprile nacque il secondo figlio di Plant, Karac.
Al fine di iniziare i lavori di registrazione del nuovo album, nel maggio la band si ritirò a Stargroves, una tenuta di campagna di proprietà di Mick Jagger dove era installato uno studio di registrazione mobile che era già stato utilizzato in diverse occasioni dagli  Who e che in seguito sarebbe stato impiegato anche da altri artisti come Deep Purple, Status Quo, Bob Marley e Iron Maiden.
Il 21 giugno, il gruppo iniziò l'ottavo tour negli Stati Uniti, trionfale per quanto riguarda il successo di pubblico, estremamente deludente per la reazione della stampa. Il problema era che gli Zeppelin erano noti quasi esclusivamente alle frange adolescenziali. In particolare, quel tour fu completamente ignorato dalla stampa perché venne svolto in concomitanza con quello dei Rolling Stones che godevano di maggior favore. Inoltre i Led Zeppelin avevano sempre avuto un pessimo rapporto con i giornali: per quanto riguarda le testate inglesi, era "guerra aperta", mentre quelle americane avevano quasi paura di loro perché erano note le loro bravate dei primi tour, tanto da portare a pensare alla band come un quartetto di selvaggi fustigatori. Plant avrebbe detto:
« Sappiamo benissimo che stiamo facendo affari migliori di... un sacco di gente che viene glorificata dalla stampa. Così, senza essere egocentrici, riteniamo che sia arrivato il momento in cui la gente debba conoscere di noi cose diverse dal fatto che ci cibiamo di donne e ne gettiamo le ossa fuori dalle finestre. »
(Robert Plant)
Nel 1973 uscì il quinto disco Houses of the Holy che, come il quarto album, non avrebbe dovuto avere titolo; si decise poi diversamente, ma per una delle innumerevoli, singolari congiunture che da sempre caratterizzano la storia della musica il brano omonimo sarebbe stato pubblicato non nell'album che ne condivideva il nome ma nel successivo Physical Graffiti. Houses of the Holy è caratterizzato da brani di durata più estesa, dall'uso (inedito per il gruppo) del sintetizzatore, e dall'importante contributo di Jones nell'utilizzo del mellotron. Canzoni quali The Song Remains the Same, No Quarter e The Rain Song si imposero ben presto come classici del rock.
Nello stesso anno i Led Zeppelin effettuarono una nuova tournée negli Stati Uniti, caratterizzata da un enorme riscontro di pubblico: al Tampa Stadium, in Florida, suonarono di fronte a 56.800 spettatori, superando il record allora detenuto dai Beatles con il concerto del 1965 allo Shea Stadium. I tre spettacoli al Madison Square Garden di New York, invece, segnarono il "tutto esaurito". Le esibizioni vennero registrate con l'intenzione di ricavarne un film, ma il progetto fu successivamente accantonato.
Nel 1974 i Led Zeppelin fondarono un'etichetta discografica, la Swan Song Records, utilizzandola non solo come veicolo per promuovere i propri dischi, ma anche per lanciare nuovi artisti quali Bad Company, The Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.
Nel 1975 uscì per l'etichetta Swan Song Records Physical Graffiti, il loro primo album doppio. Il disco comprendeva brani registrati per gli ultimi tre album, ma non inclusi negli stessi, assieme a nuove incisioni. Il gruppo dimostrò ancora una volta di poter spaziare su differenti generi musicali, come nella melodica Ten Years Gone, nell'acustica Black Country Woman, nella trascinante Trampled Underfoot e nell'orientaleggiante Kashmir.
L'enorme successo riscosso dell'album e il clamore che suscitò presso il pubblico ebbero un effetto galvanizzante per la reputazione internazionale del gruppo: nonostante i record di vendita già realizzati con i precedenti lavori, in corrispondenza con l'uscita del nuovo album tutti i precedenti dischi dei Led Zeppelin rientrarono contemporaneamente nella classifica dei 200 album più venduti, fatto mai verificatosi prima nella storia del rock.

John Bonham in un concerto nel 1975
Successivamente il gruppo iniziò una nuova tournée, caratterizzata ancora una volta da un grande successo di pubblico, partita dagli Stati Uniti e terminata in Gran Bretagna, dove la band si esibì per cinque volte all'Earls Court di Londra, facendo registrare il tutto esaurito; le registrazioni di questi spettacoli sarebbero state pubblicate circa 28 anni più tardi. A questo punto della loro carriera, i Led Zeppelin erano considerati il complesso più grande del mondo, tanto da meritarsi la definizione, da parte della stampa, di "Biggest Band of the seventies".
Se la popolarità del gruppo sul palco e in sala d'incisione apparve notevole, altrettanto lo fu la loro reputazione per gli eccessi e per l'eccentricità fuori scena. I Led Zeppelin viaggiavano con un jet privato chiamato Starship], occupavano interi piani degli alberghi e iniziavano ad essere protagonisti di note scene di dissolutezza (distruzione di intere camere d'albergo, avventure sessuali, uso smodato di droga e alcool).. Molte persone vicine al gruppo descrissero queste loro imprese in vari libri, ma molti di questi racconti furono poi smentiti dagli stessi interessati.
Nel 1976 i Led Zeppelin interruppero la loro attività musicale per occuparsi della produzione di Fantasy, film concerto tuttora inedito.
Il 4 agosto Robert Plant e sua moglie Maureen, in vacanza nell'Isola di Rodi, ebbero un drammatico incidente d'auto. Con loro vi erano i due figli della coppia e Scarlet, la figlia di Jimmy Page, che rimasero miracolosamente illesi: diversamente andò per Robert e Maureen, che riportarono gravissime lesioni. Maureen, in particolare, era in fin di vita a causa di diverse fratture craniche e pubiche e dovette essere trasportata in Inghilterra con un aereo privato per poter essere operata d'urgenza. Robert ne uscì decisamente malconcio, pur non essendo in pericolo di vita; ingessato dalla testa ai piedi e inchiodato su una sedia a rotelle, si vide imporre sei mesi di prognosi prima di poter riprendere a camminare.
La conseguenza fu ovvia: i Led Zeppelin dovettero annullare il tour di trenta concerti negli Stati Uniti e in Sudamerica che avevano pianificato, e così per le successive tournée australiane e giapponesi. L'incidente aveva mandato in fumo la prospettiva di introiti principeschi, per non parlare del momento di grazia che il gruppo stava vivendo.
La lunga degenza che si prospettava costrinse il gruppo ad un'altra mossa forzata: la registrazione di un nuovo disco di studio e successivamente la riesumazione del progetto cinematografico che avevano abbandonato nel 1973, il tutto al fine di riempire il periodo della loro assenza forzosa dalle scene.

Gli ultimi anni (1976-1980)


Impossibilitato a riprendere le esibizioni dal vivo, il gruppo ritornò in studio per registrare il settimo disco: Presence. Sebbene gli fosse stato conferito rapidamente il disco di platino, molti lo considerarono un prodotto non all'altezza dei precedenti. Quell'anno, dopo l'incidente di Plant e famiglia, l'atmosfera peggiorò, tanto che Peter Grant affermò che c'era qualcosa che non andava; i quattro decisero inoltre di andare in esilio per sfuggire alla elevata pressione fiscale inglese sui guadagni delle stelle della musica.Per questo il 1976 si rivelò un anno instabile, senza punti di riferimento, nel quale sia Plant che Bonham sentirono la lontananza delle famiglie come un grande peso, il cui riflesso era riscontrabile nel loro ultimo album, il quale fu inciso a Monaco di Baviera in uno studio di registrazione (Musicland) talmente richiesto che il gruppo trovò solo tre settimane di disponibilità, al termine delle quali si sarebbe dovuto far spazio ai Rolling Stones. Page riuscì ad ottenere una settimana in più, e nel giro di meno di un mese l'album venne ultimato.
Verso la fine del 1976 uscì nelle sale cinematografiche il film The Song Remains the Same, insieme alla relativa colonna sonora, frutto del montaggio di varie registrazioni effettuate ai concerti del 1973 al Madison Square Garden di New York: questo è rimasto l'unico documento filmato delle loro esibizioni sul palco per oltre 20 anni.
Nel 1977 i Led Zeppelin iniziarono un nuovo tour negli Stati Uniti, esibendosi fino a 5 volte consecutive in città quali Chicago, Los Angeles e New York, mentre le esibizioni di Seattle e Cleveland vennero utilizzate per le incisioni di bootleg. Alla fine dell'esibizione al Day on the Green Festival di Oakland, arrivò la notizia della morte del figlio di Plant, Karac. La tournée venne interrotta e immediatamente ripresero a circolare le voci sulla maledizione gravante sui componenti del complesso, conseguenza dell'interesse di Page per il mondo dell'occulto.
Lo shock provocato dalla morte del figlio portò Plant a prendere in considerazione l'idea di lasciare la band. Solo nell'anno successivo, dopo una serie di incontri nel castello di Clearwell, nella foresta di Dean, con gli altri tre membri del gruppo, decise di proseguire.
Durante l'autunno del 1978, il gruppo rientrò in sala d'incisione (il Polar Studio degli ABBA, in Svezia), per la registrazione di In Through the Out Door. Il disco comprendeva brani in stile rock come In the Evening, la tropicaleggiante Fool in the Rain, la ballata All My Love (dedicata al figlio di Plant) e Carouselambra, considerata un tentativo di avvicinamento al genere rock progressivo. Le prime copie in vinile di In Through the Out Door furono pubblicate in una confezione di cartone completamente anonima. Aprendola ci si trovava di fronte alla copertina dell'album, la quale era però totalmente a righe bianche e nere: la vera copertina sarebbe emersa detergendo con acqua la superficie coperta di righe. A ciò si aggiunse la volontà del gruppo di utilizzare sei copertine diverse per la commercializzazione del disco, rendendo così un'incognita l'aspetto grafico di ogni copia dell'album in circolazione.
Dopo un decennio di incisioni ed esibizioni dal vivo, il gruppo cominciò ad essere considerato "sorpassato" da alcuni critici, anche perché i gusti musicali si andavano orientando verso la disco music e il punk rock; ciò nonostante, i Led Zeppelin potevano ancora contare su legioni di appassionati, e il loro ultimo disco raggiunse il primo posto nelle classifiche di vendita di Stati Uniti e Gran Bretagna.
Durante le sessioni di Back to the Egg, uno degli ultimi lavori di Paul McCartney con i Wings, John Paul Jones e John Bonham parteciparono alla creazione di una orchestra rock ideata da McCartney, chiamata Rockestra, dove figurano altre glorie del panorama musicale inglese dell'epoca come David Gilmour e Pete Townshend.
Nell'estate del 1979, dopo due spettacoli preparatori a Copenaghen, i Led Zeppelin parteciparono in qualità di attrazione principale al Knebworth Fest, in Inghilterra. Quasi 400.000 fan furono testimoni del ritorno sul palco della band che, dopo l'uscita in novembre del loro ultimo disco, era pronta a riprendere le esibizioni dal vivo per una breve tournée in Europa seguita da un tour negli Stati Uniti.
Nel giugno del 1980 i Led Zeppelin intrapresero un mini tour europeo che terminò il sette luglio. Il concerto del 27 giugno venne interrotto alla terza canzone quando John Bonham ebbe un malore e crollò sul palco.
Il seguente tour americano non ebbe luogo in quanto il 25 settembre 1980, poco prima di partire per gli Stati Uniti, Bonham si presentò alle prove completamente ubriaco; continuò a bere per tutta la sera in una festa a casa di Page e fu messo a dormire in una stanza. La mattina dopo fu trovato morto soffocato nel proprio vomito. La stampa parlò di 40 dosi di vodka ingerite.
Dopo la morte di Bonham, gli altri tre componenti resero nota la decisione di voler interrompere l'attività artistica con il nome di Led Zeppelin con il seguente comunicato stampa, diffuso il 4 dicembre 1980:
« Desideriamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico ed il profondo senso di rispetto che nutriamo verso la sua famiglia ci hanno portato a decidere – in piena armonia tra noi ed il nostro manager – che non possiamo più continuare come eravamo.[41] »
(Led Zeppelin)

Il dopo Bonham 

A seguito dello scioglimento del gruppo, i componenti della band presero strade diverse e si riunirono solo in cinque eventi: nel 1985 in occasione del Live Aid con Phil Collins alla batteria, nel 1988 per l'anniversario dell'Atlantic Records con Jason Bonham dietro il drumkit paterno, in una cerimonia segreta nel 1990 per il matrimonio di Jason Bonham, nel 1995 in occasione del loro ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame con gli Aerosmith e Neil Young e, infine, nel 2007, di nuovo con Jason Bonham alla batteria, in un concerto di beneficenza per la Ahmet Ertegün Foundation alla O2 Arena di Londra. Quest'ultima è stata una vera e propria riunione con un concerto di 2 ore a differenza delle precedenti comparsate di 30 - 40 minuti.

Plant e gli Honeydrippers

Nel 1981 Robert Plant riprese ad esibirsi dal vivo in un'osteria di Stourbridge accompagnato da un gruppo di musicisti a cui diede il nome di The Honeydrippers; alcuni anni dopo venne pubblicato un mini-album di cinque brani dal titolo The Honeydrippers: Volume One al quale collaborarono altri musicisti, tra cui Jimmy Page. L'anno successivo, Plant pubblicò il primo dei suoi album solisti: Pictures at Eleven.




Page, i Firm e David Coverdale

Sempre nel 1981 Page venne incaricato dal regista Michael Winner di comporre la colonna sonora del film Death Wish II (in Italia Il giustiziere della notte 2); il relativo album uscì l'anno seguente. Nel 1984 Page registrò un album con Roy Harper e, successivamente, mise insieme un gruppo chiamato The Firm, in collaborazione con Paul Rodgers con il quale pubblicò due album. Nel 1988 Page realizzò il suo primo album solista, Outrider, con svariati ospiti, tra i quali Robert Plant che canta in un brano. Nel 1993 Page collaborò con David Coverdale, ex cantante dei Deep Purple e dei Whitesnake, nella realizzazione di un album i cui brani ricordano molto le prime composizioni dei Led Zeppelin. Nel 2000 Page si esibì in concerto insieme ai Black Crowes suonando alcuni classici dei Led Zeppelin; il tutto venne racchiuso nel doppio album Live at the Greek.
La carriera solista di Jones

John Paul Jones apparve nel musical di Paul McCartney Give My Regards to Broad Street suonando il basso in Ballroom Dancing e nello stesso anno venne incaricato dal regista Michael Winner (su suggerimento di Page) di occuparsi della colonna sonora del suo nuovo film Scream for Help, pubblicata l'anno successivo.

Brevi riunioni e tentativi di ricostruzione della band


Il 13 Luglio del 1985, Page, Plant e Jones, insieme ai batteristi Tony Thompson e Phil Collins, si esibirono in una breve apparizione al Live Aid. L'anno seguente i membri superstiti della band si incontrarono a Bath, in Inghilterra, per valutare le capacità di Thompson, nell'intento di ricostituire il complesso; ma un serio incidente d'auto subito da Thompson pose fine al progetto.
Una nuova incarnazione, comprendente il figlio di John Bonham, Jason, si esibì il 14 Maggio 1988 in occasione del concerto celebrativo per il 40º anniversario della Atlantic Records.
Page e Plant si incontrarono nel 1994 per una esibizione ad MTV Unplugged, alla quale fecero seguire una tournée mondiale con un'orchestra orientale e la pubblicazione di due dischi sotto il nome Page and Plant.
La stampa britannica annunciò che nel 2002 Plant e Jones, dopo un distacco durato 20 anni, si sarebbero riconciliati, mentre circolavano voci su una tournée imminente. Il cantante dei Foo Fighters ed ex-batterista dei Nirvana Dave Grohl venne indicato quale potenziale sostituto di Bonham, ma fu lo stesso Page a smentire la notizia. Nel 2003 venne registrata una rinascita della popolarità del gruppo. Page trovò nei suoi archivi una serie di registrazioni dei concerti tenuti durante la tournée del 1972 negli Stati Uniti; colpito dalla qualità sonora e tecnica delle esibizioni, decise di pubblicare How the West Was Won, triplo album contenente brani che, per la lunghezza delle improvvisazioni dal
vivo, arrivano a durare fino a 23 minuti. Inoltre venne pubblicato anche un DVD dal titolo omonimo.
Il 27 giugno 2007 l'Atlantic Records/Rhino Records e la Warner Home Video annunciarono tre nuovi album dei Led Zeppelin, in uscita nel novembre del 2007. Il primo è stato Mothership il 13 novembre, un greatest hits con 24 tracce, seguito da una riedizione della colonna sonora di The Song Remains the Same, e dal DVD del film-concerto in edizione restaurata e rimissata.



La reunion (2007)


Il 25 giugno 2007 alcune testate giornalistiche annunciarono il ritorno sulle scene del gruppo, accompagnato alla batteria ancora una volta da Jason Bonham, per un concerto in ricordo di Ahmet Ertegün, fondatore della Atlantic Records morto nel dicembre 2006. Si vociferò anche di un tour per il 2008, ma Plant smentì tutto durante una conferenza stampa tenutasi il 28 giugno e con un'intervista comparsa sul Rolling Stone Magazine.
Il 31 agosto 2007 venne di nuovo annunciato, in modo non ufficiale, che il gruppo si sarebbe riunito per un'unica data alla The O2 Arena di Londra. La stampa nazionale ha iniziato a promuovere il concerto la stessa mattina e gli sponsor hanno confermato l'evento, seppur in modo ufficioso. La notizia ufficiale del loro ritorno sulle scene musicali è arrivata il 12 settembre, quando è stato confermato che avrebbero tenuto un concerto in memoria di Ahmet Ertegün il 26 novembre 2007 alla O2 Arena di Londra. In seguito ad un infortunio al dito occorso a Jimmy Page, il concerto è stato rinviato al 10 dicembre 2007.
 La notizia della disponibilità su Internet dei biglietti ha generato un'ondata di richieste che i promoter hanno definito senza precedenti nella storia della musica: in meno di 48 ore il sito è stato preso d'assalto da oltre 20 milioni di utenti, al punto che si è deciso di interrompere immediatamente le prenotazioni e di assegnare in base ad un sorteggio nominale i 21.000 biglietti disponibili.
A seguito di una simile, inaudita mole di richieste, nel 2008 la band è stata insignita del Guinness dei primati per la Maggior richiesta di biglietti per una singola esibizione dal vivo.
Secondo quanto riportato dai quotidiani, il concerto alla O2 Arena non ha deluso le aspettative e ha reso giustizia, pur con tutti gli inevitabili limiti dettati dal passare del tempo, alla reputazione live del gruppo, nonostante gli strumenti fossero accordati un tono sotto per facilitare le parti cantate di Plant.
Il 13 settembre 2012 sulla loro pagina ufficiale di Facebook i Led Zeppelin hanno annunciato l'uscita di Celebration Day, documento che testimonia il concerto del 2007 all'O2 Arena tenuto in memoria di Ahmet Ertegün fondatore dell'Atlantic Records; il film è stato proiettato in contemporanea mondiale per la sola giornata del 17 ottobre in 1500 sale cinematografiche di quaranta paesi, facendo registrare ovunque il tutto esaurito e incassando per quell'unica proiezione 2 milioni di dollari, inducendo così la produzione a ripetere in via eccezionale la proiezione il 29 ottobre. In Italia l'evento, che è stato prodotto e distribuito dalla società Nexo Digital ha ricevuto ampia risonanza, con ben 560 mila euro di incassi tra la prima e la seconda serata.
Successivamente Celebration Day è stato immesso in commercio anche come home video e audio nei formati Blu-ray, DVD, CD e del vinile a 33 giri.

Formazione


  • Robert Plant - voce e armonie vocali; armonica 
  • Jimmy Page - chitarra solista, ritmica, slide e acustica; theremin, pedal e lap steel guitar, armonie vocali 
  • John Paul Jones - basso, organo e piano elettrico; mandolino, chitarra acustica, lap steel guitar, armonie vocali 
  • John Bonham - batteria e percussioni (timpani, bonghi e tamburello); armonie vocali 

Discografia


  • L'album Coda e tutti i lavori e le raccolte successive sono stati pubblicati dopo lo scioglimento del gruppo.
  • L'album Led Zeppelin IV è il disco di maggior successo della band con oltre 23 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti.
  • Tutti gli album sono stati prodotti da Jimmy Page, chitarrista della band.
1969: Led Zeppelin - http://www.youtube.com/watch?v=vTtnjzJnz-g&list=PLzMCOayXKT8yQnEW5H3ICh6Kz5zAh5hU
1990: Remasters (raccolta) - 






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